sábado, 13 de mayo de 2017

La fuerza expresiva de las fotografías de Roland Stoops


Si algo queda claro al ver el trabajo de Ronald Stoop es que sus imágenes no pasan desapercibidas, ya que la fuerza expresiva de su trabajo es incuestionable. Ya sea a través del color, del contraste, del manejo de la luz, o de la crudeza y desafió que nos presentan sus imágenes, toda ellas logran causar un efecto en nosotros.

Su trabajo es experimental y algo perturbador, pero siempre bien cuidado y de una calidad incuestionable. Estudió fotografía en Antwerpen y rápidamente se convirtió en el fotógrafo asociado de las producciones de moda de Antwerpen Six.

Se le conoce principalmente por su trabajo en la fotografía de moda, al haber trabajado con algunos de los diseñadores de moda más originales, talentosos y originales del mundo como Jurgi Persoons, Raf Simons, AF Vandervost y Veronique Branquinho.

Ha trabajado en editoriales de revistas como Self Service, iD, Dazed, V y A Magazine, Purple, View on Colors entre otros.











lunes, 1 de mayo de 2017

Los procesos creativos poco convencionales de Rosemarie Fiore


Rosemarie Fiore es una artista plástica nacida en 1972, Nueva York, Estados Unidos) vive y trabaja en el Bronx, Nueva York. Lo peculiar de su obra son los medios poco convencionales de los que se vale para producirla, ya que por lo general convierte tecnología de uso popular como cortadoras de césped, automóviles, waffleras, pulidores de piso, máquinas de pinball, fuegos artificiales y atracciones de parque en máquinas de pintura.

Ha recibido premios a través de la Fundación de Nueva York para las Artes, Brooklyn, NY, el Consejo de Estado de Nueva York para las Artes, The Sally y Milton Avery Foundation, Bronx Council on the Arts, Bronx, el Departamento de Asuntos Culturales de Nueva York y The Dieu Donne Paper Mill, de Nueva York, Nueva York.

Sus exposiciones individuales y grupales incluyen: el museo de arte de Weatherspoon, Greensboro, Carolina del Norte, el museo de arte de SCAD, Savannah, GA, Galería de Von Lintel, Los Ángeles, CA, Galería de Winkleman, Nueva York, NY, Anderson Gallery VCUarts, el Museo del Arte de Queens, Flushing, Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo, Roswell, Nuevo México y el Franklin Instituto de Ciencias, Filadelfia, entre otros.

Su trabajo ha sido reseñado por el New York Times, la revista New York Magazine, el Art in America, Artforum, The Village Voice, la revista NY Arts, la revista FLAUNT, la revista Art Papers, el Washington Post, el Art on Paper, Artcritical.com y Art Ltd. Revista.











domingo, 16 de abril de 2017

Los postres en forma de cubo Rubik de Cedric Grolet



El cubo Rubik es parte innegable de la cultura pop, y como tal ha trascendido más allá de su próposito original para convertirse en referente, no solo por su estética, sino también por las posibilidades inherentes a la lógica de su funcionamiento.

El chef francés Cédric Grolet, quien fue galardonada en el 2016 como mejor chef pastelero, ha hecho su propia re-interpretación del cubo Rubik, creando una serie de variaciones que uno puede degustar en el restaurant Le Dali del prestigiado hotel Le Maurice.

Si les interesa conocer más de las creaciones de este chef repostero les recomiendo seguirlo en Instagram o Facebook, puede que más encuentra inspiración en sus fotografías para crear algun postre tan original que su pastel Rubik.







sábado, 9 de agosto de 2014

El arte basado en comics de "Meggs"


David "Meggs" Hooke es un artista australiano que inició en el street art y de ahí dió el salto a las galerías. Sin abandonar nunca sus orígenes en el graffiti, la comunidad de skateboard y el heavy metal, ha logrado ganarse de gran reconocimiento por su peculiar estilo basado en la mezcla de estenciles y grafiti inspirados en personajes del mundo de lo comics y la cultura pop.

Uno puede encontrar tanto referencias a Spiderman y el Capitán América, como de Astroboy y Tom & Jerry, en casi todo su trabajo que va de carteles, posters y tablas de skate a murales de mediano y gran formato, tanto en galerías como en los muros de la calles de su natal Australia. Con el paso de los años su trabajo se ha internacionalizado, tanto en solitario como en colaboraciones con otros artistas, lo que le ha permitido tener obra en Londres, Los Angeles, San Francisco, París, Singapur, Tokyo y Hong Kong.



















viernes, 8 de agosto de 2014

BUS, el redundante y genial paradero del colectivo mmmm...


 

El colectivo mmmm... creó este original y muy atractivo paradero para la ciudad de Baltimore. Con letas de 4 metros de altura y 2 metros de ancho, y fabricado con acero y madera, este paradero más que un elemento de mobiliario urbano en el cual se puede esperar la llegada del autobus, es un espacio lúdico de encuentro. Desde sus dimensiones hasta las maneras de apropiarse de él este diseño rompe paradigmas. Uno puede esperar sentado, parado, acostado, o incluso jugar dentro de él para hacer más llevadera la espera.

Este paradero, aparte ser un lugar entretenido y funcional, ya que puede funcionar también como un excelente refugio de las inclemencias del clima, se ha vuelto un hito y un referente tanto en el barrio en que está ubicado, como a nivel ciudad, y es un excelente ejemplo de lo que puede hacerse con el por lo general monótono e insuficiente mobiliario urbano de la ciudad contemporánea.